Le piège du discount dans le monde de l’art

Remises sur un Creative F ** Up ?

Dans le studio de Goran Go Edition Nr.19

Après deux décennies dans le monde dynamique de l'art, je transfère mes connaissances du stylo et du papier au domaine numérique. Dans cet article de blog, nous naviguerons dans le paysage en constante évolution de l'industrie de la culture artistique d'aujourd'hui, en examinant les subtilités des prix, de la valeur et des coûts cachés des remises.

Surfer, cruiser ou peu importe comment la nouvelle génération appelle ça des conneries de découverte du web aujourd'hui j'ai souvent passé du temps à tomber sur des artistes et des galeries qui créent des promotions à 20, 30 et parfois même 75% de braderies sur l'art. Et vraiment, je peux comprendre l’idée derrière les réductions, surtout dans le contexte économique favorable que nous vivons aujourd’hui. Sauf une seule chose. Vous ne vendez pas des chaussettes bon marché fabriquées à Taiwan mais votre ART !

Alors amis artistes, amateurs d’art et collectionneurs de tout ce qui est luxueux ! Bouclez votre ceinture, car aujourd'hui on plonge tête première dans le monde énigmatique de l'art, où naissent les chefs-d'œuvre, convoités et parfois... soldés.

Oui, tu as bien entendu. Dans cet article de blog, nous allons libérer le charme artistique, pimenter les choses et révéler pourquoi les réductions pourraient bien être le talon d'Achille de la créativité dans le monde de l'art. Nous y ajouterons une saveur haut de gamme, une pincée de piquant et vous servirons un festin de réflexion.

Arrêtons les conneries ici et soyons brutalement honnêtes. Si votre art n'a pas été vendu jusqu'à présent, il y a de fortes chances qu'il ne se vende pas, même si vous réduisez le prix de 99 %. Tout le monde s'en fout, et je suppose que vous ne voulez pas non plus vous sentir comme un échec total. Même si vous étiez notre cher Seigneur Jésus lui-même, vous ne le donneriez pas gratuitement. Il est donc temps de vous relever, de consacrer des heures sérieuses et de vraiment comprendre comment fonctionne ce jeu artistique.

Écoutez, c'est une bataille féroce là-bas, essayer de rivaliser avec des artistes morts, des musées, des gardiens, des galeries et ces filles artistes autoproclamées à moitié nues sur Instagram. Je comprends parfaitement votre frustration, mais cela ne doit pas rester ainsi. Alors, donnez-moi une chance et laissez-moi partager quelques idées et expliquer pourquoi je suis contre ce genre de formule commerciale.

Pourquoi les réductions sont le buzzkill créatif et le piège dans le monde de l'art :

Les limbes de la valeur perçue :

Vous avez versé votre putain d’âme dans une toile, et puis tout d’un coup, vous lui accordez une remise. C'est comme dire : « Oui, mon chef-d'œuvre était totalement trop cher ». Ce n’est pas le message que vous souhaitez envoyer à vos collectionneurs.

Le Dégradeur d’Art :

Les réductions peuvent être comme de la kryptonite pour le statut de super-héros de votre œuvre. Ils ont le don de rendre votre art moins majestueux, et personne ne veut voir cette merde.

Chasseurs de bonnes affaires contre connaisseurs d’art :

Voulez-vous vraiment que les chasseurs de bonnes affaires envahissent votre art comme une braderie dans un magasin discount ? Non, vous voulez la foule des collectionneurs exigeants, ceux qui comprennent la véritable essence de votre art.

La marque d'art haut de gamme :

Dans le monde de l’art du luxe, la perception est primordiale. Imaginez-vous entrer dans une boutique haut de gamme où l'air est chargé d'opulence et où chaque article semble dégager une aura d'exclusivité. Les prix sont à couper le souffle, mais c'est précisément ce qui vous attire, suscitant le désir de posséder quelque chose d'extraordinaire.

Maintenant, appliquez ce même principe à votre art. Maintenir ces putains de prix élevés ne consiste pas seulement à gagner plus d’argent ; il s'agit de créer une marque d'art qui respire l'exclusivité et la sophistication. Voici pourquoi c'est important :

L'effet de rareté :

Les prix élevés créent automatiquement un air de rareté autour de votre art. Lorsque les collectionneurs potentiels voient ces prix élevés, ils comprennent que vos pièces ne valent pas un centime. Cette rareté attise le désir et leur donne envie de posséder un chef-d’œuvre unique.

Cibler le collectionneur amateur de luxe :

Avouons-le; les collectionneurs haut de gamme ne recherchent pas de bonnes affaires. Ils ont soif d’un art qui se démarque, d’un art qui symbolise leur goût raffiné et leur œil perspicace. Lorsque vous maintenez des prix élevés, vous envoyez un signal à ces collectionneurs que votre travail correspond à leur appréciation des belles choses de la vie.

Construire un héritage :

Pensez à l’héritage que vous souhaitez laisser en tant qu’artiste. Voulez-vous qu’on se souvienne de vous pour avoir créé des œuvres d’art exclusives et intemporelles, ou pour quelqu’un qui a constamment dévalorisé son propre travail ? Les prix élevés contribuent au récit d'un artiste dévoué qui valorise son métier et croit en la valeur durable de ses créations.

Attirer les collectionneurs sérieux :

Les prix élevés agissent comme un filtre, attirant les collectionneurs sérieux prêts à investir dans l’art sur le long terme. Ce sont ces personnes qui chériront votre travail, le présenteront fièrement et, peut-être même, le transmettront de génération en génération.

L'art comme investissement :

Pour de nombreux collectionneurs haut de gamme, l’art n’est pas seulement une passion ; c'est un investissement. Ils veulent voir leur art s’apprécier au fil du temps. Les prix élevés donnent l’assurance que votre art vaut chaque centime et a le potentiel de prendre de la valeur.

Pimentez votre jeu artistique avec ces alternatives :

Élégance en édition limitée :

Soyez fantaisiste avec des éditions limitées. C'est comme si votre art défilait sur le tapis rouge : exclusif, élégant et très demandé.

Art avec une touche personnelle :

Qui n'aime pas une expérience personnalisée ? Proposez des choses comme des visites exclusives d'atelier, des tête-à-tête d'artistes ou même des commandes d'art personnalisées. C'est comme avoir une poignée de main secrète avec vos collectionneurs.

Soirées réservées aux collectionneurs :

Imaginez organiser des fêtes ou des expositions sur invitation uniquement pour vos collectionneurs VIP. C'est la version artistique d'un cocktail chic.

L'évolution artistique se déchaîne :

Partagez votre parcours artistique. Laissez votre public voir les engrenages créatifs qui tournent. C'est une aventure narrative qui bat tous les rabais.

Extravagance de contenu exclusif :

Allez dans les coulisses, répandez l’art partout, marquez votre territoire comme un prédateur de l’art et offrez du contenu exclusif à votre communauté de collectionneurs. C'est comme avoir un pass VIP pour l'exposition d'art la plus cool de la ville.

Conclusion :

Alors voilà, amateurs d'art et connaisseurs de luxe, il est temps de dire adieu aux remises qui sont l'actualité d'hier dans le monde de l'art. Infusons votre art de bonnes choses artistiques comme Piero Manzoni l'a fait en 1961 , maintenons cette aura d'exclusivité et nouons des liens qui vont au-delà des simples étiquettes de prix. Préparez-vous à déclencher une tempête, à enflammer le monde en ligne et à faire de votre art le sujet le plus brûlant de la ville.

Qui aurait pensé que l’art pouvait être aussi excitant, exaltant et carrément épique ? 

Jusqu'à la semaine prochaine, restez créatif, soyez audacieux et faites ce qu'il faut !