Au-delà de la perfection technique :
À la recherche de l'âme dans l'art !

Alors...

Après avoir dégusté quelques bonnes tournées de vin l'autre jour, je me suis retrouvé en discussion avec un jeune artiste.

Il a expliqué avec confiance à quel point son art est techniquement parfait et comment il est sur le point de devenir l'un des prochains grands noms. Fraîchement sorti d'une école d'art, il avait hâte de conquérir le monde de l'art.

Dans mon esprit, je ne remettais pas nécessairement en question l’exactitude ou la fausseté de ses déclarations, mais elles ont définitivement suscité une réflexion. Cela m’a amené à réfléchir à l’effet émotionnel de l’art et à la manière dont les gens y réagissent.

L’impact émotionnel sur les gens n’est pas seulement une question technique.

Le monde de l’art regorge d’œuvres techniquement parfaites – des œuvres exécutées parfaitement en dessin, avec des couleurs appliquées avec précision, académiquement impeccables.

Pourtant, ces messages ne parviennent souvent pas à trouver un véritable écho.
Les galeries regorgent de ce genre d’art.

Il semble que l’art auquel les gens réagissent le plus est celui qui représente une communion non filtrée d’impulsion créatrice de l’artiste, transformée en réalité. C'est ce qui touche les gens dans l'art.

Lorsque je regarde une peinture, un dessin ou une sculpture, ou que j'entends des opinions sur la qualité du travail, je découvre que la perfection, la technicité ou les normes académiques n'ont pas d'importance pour moi en tant que spectateur ou observateur.

Ce que je m'efforce de garantir, c'est que quelque chose d'essentiel, quelque chose de profondément humain, soit communiqué à travers mon engagement avec l'art.

C'est la réaction viscérale, l'attraction émotionnelle qui transcende la critique technique.
L'art, dans sa forme la plus profonde, doit remuer l'âme, remettre en question les perceptions ou offrir un aperçu unique du monde intérieur de l'artiste. C'est ce dialogue silencieux, cette puissance émotionnelle brute qui m'attire.

Qu'il s'agisse d'un tourbillon chaotique de couleurs capturant une ambiance, d'une sculpture brute racontant une histoire ou d'un simple croquis aux mille significations, c'est la connexion, l'émotion, la touche humaine qui comptent le plus pour moi. Dans un monde rempli d’exécutions impeccables, j’aspire aux pièces qui évoquent des sentiments, qui me rappellent l’imperfection et la beauté de la condition humaine.

Gorango