Pourquoi encadrer une photo coûte-t-il si cher ?

Naviguer dans l'âge adulte, c'est comme être dans un jeu télévisé sans fin intitulé "Tu penses pouvoir être adulte ?" où les prix sont juste encore plus de corvées !

Parmi les défis majeurs ? Prendre votre propre rendez-vous dentaire (parce que rien ne dit adulte responsable comme se faire volontairement gratter les dents), confier vos vêtements chics au monde mystique du nettoyage à sec, payer vos impôts parce que vous le devez et – le joyau de la couronne – encadrer votre art.

Ah, l'art de l'encadrement, où nous transformons nos murs de chic dortoir universitaire en "J'ai lu au moins trois livres sur le design intérieur."

"Rappelez-vous, ce n'est pas seulement une question d'exposer votre dernier poster IKEA, avec un cadre FISKBO ; il s'agit de convaincre tous ceux qui entrent dans votre salon de votre sophistication, et que vos dîners sont composés de plus que de simples céréales (même si ce n'est pas le cas)."

Le cadre est votre guerrier silencieux dans la bataille de l'âge adulte, un bouclier en bois et en verre qui crie : "Je paie des factures et je connais au moins deux variétés de vin rouge !"

L'histoire de l'encadrement est aussi tout un conte.

Au 14ème et 15ème siècles, les cadres étaient le bling de l'église et de la noblesse. Avance rapide à l'ère du selfie, et maintenant tout le monde et son chien veulent leurs moments encadrés – parce que rien ne dit "J'ai ma vie en main" comme un mur plein de souvenirs soigneusement sélectionnés dans des cadres coûteux. L'encadrement, mesdames et messieurs, n'est pas juste une tâche ; c'est une déclaration. Une déclaration qui dit : "Oui, j'ai peut-être mangé de la pizza restante au petit déjeuner, mais mon art ? Mon art est encadré."

Et si ces quelques choses ne suffisaient pas à satisfaire votre envie de lecture, voici quelques faits intéressants de plus sur l'histoire de l'encadrement...

Dans le monde ancien, le concept de "cadres" tel que nous le connaissons n'était qu'une étincelle dans l'œil de la créativité. Les Égyptiens et les Grecs, toujours en avance sur leur temps, avaient commencé à dessiner des lignes limites autour de leurs peintures murales. Pensez à eux comme les arrière-arrière-grands-parents des cadres d'aujourd'hui – non pas des entités séparées, mais plutôt comme une étreinte permanente autour de l'œuvre d'art.

 

Avance rapide vers l'Europe médiévale, où les cadres ont eu leur grand moment, mais seulement dans les églises. Ici, les cadres étaient les divas du monde de l'art – tout en or et en designs élaborés, souvent réalisés par les mêmes artisans qui fabriquaient les autels d'église. Ces cadres étaient plus que de simples bordures ; ils faisaient partie de toute la décoration sacrée, créant l'ambiance pour des selfies divins (si les selfies avaient existé à l'époque).

Puis vint la Renaissance, une période de grande évolution pour les cadres. Alors que les artistes commençaient à signer leurs œuvres et que les gens échangeaient de l'art comme des cartes Pokémon, les cadres se sont autonomisés. Voici le "cassetta" ou le cadre en boîte, connu pour ses vibes géométriques chics. C'était à cette époque que les cadres ont dit : "Regardez-moi, je suis une structure indépendante !"

En entrant dans les époques baroque et rococo, les cadres ont décidé de passer en mode glamour total. On parle de gravures complexes, de couches d'or et d'un flair pour le dramatique. Ces cadres n'étaient pas de simples accessoires ; ils étaient des déclarations de richesse et de grandeur, criant : "Regardez comme je suis chic !"

Puis la Révolution industrielle est arrivée au 19ème siècle, changeant à jamais le jeu des cadres. Soudain, les cadres étaient partout, devenant un incontournable de la classe moyenne. C'était comme la vente du Black Friday pour les cadres, grâce à la production de masse. Et avec la naissance de la photographie, tout le monde voulait encadrer sa grand-mère, son chat, ou son sandwich à moitié mangé (bon, peut-être pas le sandwich).

Avance rapide jusqu'au 20ème siècle et au-delà, où le modernisme a ramené les cadres à l'essentiel. L'idée était de compléter l'art, pas de voler la vedette. Aujourd'hui, les cadres sont aussi divers que les œuvres d'art qu'ils contiennent, allant du minimaliste à l'éclectique, reflétant l'individualité de l'art moderne.

Voilà donc – une brève histoire, quelque peu espiègle, du cadre, des lignes limites antiques à meilleur ami de l'art moderne. Rappelez-vous, derrière chaque grande œuvre d'art, il y a un cadre avec une histoire à raconter !

Alors maintenant, répondons à cette question brûlante, même si je ne partage ici que mon opinion, un mélange de ce que j'ai lu dans les livres, vécu en tant qu'artiste professionnel, et appris en me liant d'amitié avec certains des encadreurs les plus incroyables au cours de mon existence artistique.

D'abord, pourquoi l'encadrement est-il plus cher qu'un sandwich gourmet dans ce café hipster du centre-ville ? Eh bien, ce n'est pas juste question de claquer une bordure en bois autour de votre réplique de Bob Ross.

C'est tout un art – voire une science. Pensez à un cadre comme à un majordome pour votre œuvre d'art – il est là pour faire ressortir la beauté de l'art, le protéger des éléments (comme cette fois où vous avez accidentellement projeté du jus d'orange dans la pièce), et s'assurer qu'il reçoit le respect qu'il mérite.

Vous ne voudriez pas que votre majordome soit mal habillé et négligé, n'est-ce pas ?

Il en va de même pour votre cadre.

LES 'pourquoi'

1. Les matériaux ne sont pas juste cueillis dans le verger artistique : Du bois de qualité, du verre qui ne vous regarde pas de travers comme votre mère quand vous lui avez dit que vous vouliez être artiste, et tous ces petits trucs qui tiennent le tout ensemble – ça coûte une jolie somme.

2. L'artisanat est clé : Ces encadreurs sont comme les ninjas du monde de l'art. Ils coupent, mesurent et assemblent avec la précision d'un horloger suisse. Et n'oublions pas, les ninjas ne travaillent pas pour des cacahuètes.

3. La personnalisation, c'est essentiellement de la haute couture pour votre toile : Lorsque vous voulez un cadre qui s'adapte à votre œuvre comme un gant, cela implique bien plus que de simplement choisir un cadre préfabriqué dans le tas. C'est comme aller chez un tailleur au lieu d'acheter en prêt-à-porter – sauf qu'ici, le tailleur s'occupe de chefs-d'œuvre délicats et pas seulement de raccourcir des pantalons.

4. La protection coûte cher : Des tapis sans acide, du verre protecteur contre les UV et d'autres matériaux de conservation sont les gardes du corps secrets de votre art. Ils sont comme le service de sécurité d'une fête de célébrités – invisibles mais essentiels, et oui, ils ajoutent à votre facture.

5. Compatibilité artistique : Un bon cadre complète l'art. Il murmure : "Regardez la peinture, pas moi," mais d'une voix si charmante que vous ne pouvez pas vous empêcher de l'admirer aussi. Atteindre cet équilibre subtil est un art en soi.

6.Le facteur 'Wow' : Admettons-le, une œuvre d'art bien encadrée peut transformer votre mur terne en un cousin moins connu du Louvre. C'est la différence entre porter un costume sur mesure et un autre déniché dans un bac de liquidation.

7. Pas de murs, pas d'art encadré : La génération actuelle d'acheteurs d'art incroyable ne se préoccupe pas particulièrement de savoir si un cadre est unique ou non. Un reflet à la fois excentrique et poignant de la précarité du logement chez les millennials.

C'est comme ça : Si les millennials jonglent déjà pour trouver des murs qu'ils peuvent appeler leurs, l'idée même d'encadrer artistiquement quelque chose devient aussi insaisissable que de trouver un appartement à loyer contrôlé dans un quartier branché. Pensez-y comme une torsion moderne sur le dilemme classique de la poule et de l'œuf : vous ne pouvez pas accrocher d'art sans murs, mais vous ne pouvez pas avoir de murs sans surmonter l'herculéenne tâche de devenir propriétaire d'une maison moderne. Ainsi, pour l'instant, il semble que la galerie d'art des millennials soit plus virtuelle et moins... murale.