Pourquoi les vrais artistes prospèrent : démystifier le mythe de l’artiste affamé

La rencontre au bar

Il y a quelques semaines, j'étais dans un bar après un spectacle que je venais de voir. L'endroit était bondé et j'ai réussi à attraper la dernière chaise disponible au bar. J'ai entendu des gars discuter d'art.

L'un d'eux a dit : "Putain, mec, ces connards d'artistes qui aiment l'argent sont des conneries. Les vrais artistes meurent de faim, ils travaillent leur merde et vivent dans la misère pour créer du bon travail." Il tourna la tête vers moi, cherchant ma confirmation.

Ce type empestait la bière chaude, un mélange d'eau de Cologne bon marché et le joint qu'il venait probablement de fumer. N’en déplaise à ceux qui aiment ça, mais pour mon nez sensible d’épicurien, la seule merde que j’ai sentie, c’était sa puanteur d’herbe qui sortait de sa bouche – d’où l’association. En plus de tout ça, il avait l'air de ne pas s'être lavé depuis une semaine, avec des cheveux longs, une odeur de réveil et des ongles noircis. Il était le genre d’artiste desperado éveillé avec plus de couleurs sur la tête qui fait honte au martin-pêcheur nain à dos noir.

Alors il continue de me raconter ses bêtises comme si nous nous connaissions depuis des siècles. Malgré son ambiance d'artiste hobo-chic, j'ai également remarqué qu'il avait le dernier iPhone 15 ProMax à la main.

Dissiper le mythe de l’artiste affamé

Je l'ai regardé droit dans les yeux et, d'une voix aussi calme que possible (car souvent je peux être aussi fort qu'un SOB peut l'être), j'ai répondu :

« Écoute, Moon, voici la dure et froide vérité que beaucoup d'artistes ne veulent pas entendre : les vrais artistes ne meurent pas de faim – ils prospèrent ! »

Il m'a regardé avec des yeux flamboyants, essayant de marmonner des conneries offensantes. Je pense que son cerveau était trop surchargé, il avait des problèmes, et ses orbites étaient sur le point d'éclater comme ce pauvre emoji dans la dernière publicité Apple. Son monde s’effondrait sous les yeux de ses amis.

J'ai poursuivi : « Les vrais artistes ne perdent pas leur temps à croire au mythe de l'artiste affamé ou à se livrer à de petits potins. Au lieu de cela, ils consacrent tout leur cœur et leur âme à leur métier, et l’univers les récompense avec une abondance d’argent, de renommée et probablement aussi quelques groupies. Mais comme je peux le constater, vous n’arriverez jamais à ce point avec les conclusions étonnantes que vous nous présentez ici ce soir.

L’art et l’argent sont étroitement liés depuis la nuit des temps. Tu dois changer de putain de point de vue, mec, et peut-être alors seulement tu comprendras ce que j'essaie de te communiquer poliment.

J'ai ronronné la dernière gorgée de mon gin-to préféré dans mon verre et je suis parti.

Pourquoi cette histoire est importante

Alors maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je vous ennuie avec cette histoire ? Ou très probablement, vous pensez peut-être que je me trompe. Quoi que vous ressentiez en ce moment, ou si votre ego intérieur veut me faire chier, respirez profondément et plongeons-y.

Le mythe de l'artiste affamé

Pendant la majeure partie de votre enfance, on vous a programmé et on vous a dit qu’il était impossible de vivre de votre art. Vos parents, sans parler des autres membres de votre famille ou de la société, prêchaient qu'être artiste n'est tout simplement pas quelque chose avec lequel vous pouvez vous nourrir ou nourrir votre famille. On dit que vous avez autant de chances de réussir en tant qu’artiste que d’être enlevé et interrogé par des extraterrestres – les chances sont nulles, voire nulles.

En outre, la croyance populaire veut que tous les artistes étaient pauvres et affamés. Mon père a été l’un de ces premiers à ne pas croire que je pouvais faire quoi que ce soit avec mon art. Mes professeurs m'approchaient et me riaient au nez, disant que je ne pouvais qu'alimenter le feu avec mon art et que je rêvais en couleur. Pour certains de mes collègues, on leur conseillait de rentrer chez eux et d'apprendre à devenir femme au foyer – c'est dire à quel point leur talent était mauvais.

Maintenant, je suis sûr qu’ils avaient tous de bonnes intentions, mais là encore, que diable savaient-ils, ou combien de vrais artistes connaissaient-ils ? La vérité n'est pas multiple.

Briser le cycle

L’idée de l’artiste affamé est un mythe inutile qui vous retient. Si vous êtes assez curieux, vous apprendrez une toute autre vérité et elle dit :

"Vous n'êtes pas obligé de mourir de faim"

Voici un aperçu de ce que font et ne font pas les vrais artistes :

Ce que font les vrais artistes

• Explorer et comprendre : les vrais artistes utilisent l’art pour explorer, expliquer et mieux comprendre leur monde et la place qu’ils y occupent.
• Créer le changement : de vrais artistes utilisent leur art pour créer un monde meilleur à travers leur message et leur façon de penser.
• Innover et expérimenter : les vrais artistes découvrent continuellement de nouvelles façons de s'exprimer, en innovant et en repoussant les limites de ce qui est possible.
• Réfléchir et remettre en question : les vrais artistes exploitent leur créativité pour interpréter et réfléchir aux problèmes de société, offrant des perspectives uniques qui remettent en question les normes conventionnelles.
• Plaider pour le changement social : les vrais artistes utilisent leur art comme catalyseur du changement social, inspirant les autres à réfléchir de manière critique et à agir avec compassion.
• Embrassez la diversité : de vrais artistes expérimentent divers médiums et techniques, cherchant toujours à élargir les horizons de l'expression artistique.
• Connectez-vous émotionnellement : de vrais artistes se plongent dans leurs expériences personnelles pour créer des œuvres profondément résonnantes qui connectent le public sur le plan émotionnel.
• Défenseur de la justice : de vrais artistes utilisent leur art pour plaider en faveur de la justice et de l'égalité, en amplifiant les voix des marginalisés.
• Tirer parti de la technologie : les vrais artistes adoptent les avancées technologiques et les intègrent dans leur pratique pour créer un art révolutionnaire et innovant.
• Puiser dans la nature : les vrais artistes s'inspirent de la nature, traduisant sa beauté et sa complexité dans leurs efforts créatifs.
• Communauté d'accueil : de vrais artistes utilisent leur art pour favoriser la communauté et construire des ponts entre différentes cultures et perspectives.
• Poursuivre la maîtrise : les vrais artistes affinent constamment leurs compétences et se poussent au-delà de leur zone de confort, en s'efforçant d'atteindre la maîtrise et l'originalité dans leur travail.

Ce que les vrais artistes ne font pas

• Suivez aveuglément les tendances : les vrais artistes ne se conforment pas aux tendances simplement pour gagner en popularité ; ils restent fidèles à leur vision et à leur voix uniques.
• Évitez les controverses : les vrais artistes n'hésitent pas à aborder des sujets difficiles ou controversés ; ils saisissent l’opportunité de provoquer la réflexion et le dialogue.
• Acceptez la médiocrité : les vrais artistes ne se contentent pas de la médiocrité ; ils s'efforcent continuellement d'excellence et d'innovation dans leur métier.
• Créer uniquement pour l'argent : les vrais artistes ne créent pas de l'art uniquement dans un but commercial ; leur motivation première est de s'exprimer et de communiquer leur message.
• Plagier : les vrais artistes ne plagient pas et ne copient pas le travail des autres ; ils respectent l'originalité et le processus créatif.
• Peur de la critique : les vrais artistes n'ont pas peur de la critique ou de l'échec ; ils utilisent les commentaires comme un outil de croissance et d’amélioration.
• S'isoler : les vrais artistes ne s'isolent pas du monde ; ils s'engagent dans leur communauté et s'inspirent de diverses expériences.
• Ignorez leur voix intérieure : Les vrais artistes n'ignorent pas leur voix intérieure ; ils font confiance à leur intuition et suivent leur instinct créatif.
• Évitez l'expérimentation : les vrais artistes n'évitent pas d'expérimenter de nouvelles techniques et idées ; ils acceptent le changement et le potentiel de découverte.

Artistes financièrement prospères à travers les âges

Renaissance (XIVe-XVIIe siècle)

• Léonard de Vinci (1452-1519) : mathématicien italien réputé pour des œuvres comme "Mona Lisa" et "La Cène".
• Michelangelo Buonarroti (1475-1564) : sculpteur, peintre et architecte italien connu pour le plafond de la chapelle Sixtine et « David ».
• Raphaël Sanzio (1483-1520) : peintre et architecte italien célèbre pour « L'École d'Athènes ».

Baroque (XVIIe siècle)

• Peter Paul Rubens (1577-1640) : Peintre baroque flamand connu pour ses compositions vibrantes et dynamiques.
• Rembrandt van Rijn (1606-1669) : peintre et graveur néerlandais célèbre pour des œuvres comme "La Ronde de nuit".

18ème siècle

• Jean-Antoine Watteau (1684-1721) : peintre français crédité de la création du style rococo.
• Thomas Gainsborough (1727-1788) : peintre portraitiste et paysagiste anglais.

19ème siècle

• Claude Monet (1840-1926) : peintre français et fondateur de l'impressionnisme.
• Vincent van Gogh (1853-1890) : peintre postimpressionniste néerlandais dont les œuvres sont devenues extrêmement précieuses à titre posthume.
• Paul Cézanne (1839-1906) : artiste français et peintre postimpressionniste.

20ième siècle

• Pablo Picasso (1881-1973) : peintre et sculpteur espagnol, co-fondateur du cubisme, connu pour « Guernica » et « Les Demoiselles d'Avignon ».
• Salvador Dalí (1904-1989) : artiste surréaliste espagnol célèbre pour « La persistance de la mémoire ».
• Andy Warhol (1928-1987) : artiste américain et figure de proue du mouvement des arts visuels connu sous le nom de Pop Art.
• Jackson Pollock (1912-1956) : peintre américain et figure majeure de l'expressionnisme abstrait.

21e siècle

• Damien Hirst (1965-présent) : artiste anglais et figure de proue du mouvement des Young British Artists, connu pour ses œuvres controversées impliquant la mort et la préservation.
• Jeff Koons (1955-présent) : artiste américain connu pour son travail dans la culture populaire et pour ses grands animaux ballons en acier inoxydable.
• Gerhard Richter (1932-présent) : artiste plasticien allemand connu pour ses peintures abstraites et photoréalistes.
• Julian Schnabel (1951-présent) : peintre et cinéaste américain.
• Jean-Michel Basquiat (1960-1988) : artiste américain qui a connu le succès dans les années 1980 dans le cadre du mouvement néo-expressionnisme.

Artistes des médias sociaux

• Takashi Murakami (@takashipom) : artiste japonais avec plus de 2,6 millions de followers, connu pour ses peintures et sculptures « super plates » aux allures de dessins animés.
• Daniel Arsham (@danielarsham) : artiste américain avec 1,4 million de followers, connu pour ses sculptures « érodantes » d'objets du quotidien.
• Julia S. Powell (@juliaspowellart) : Peintre avec 203 000 abonnés qui utilise Instagram comme principale plateforme de vente.
• Andrea Soos (@andreasoosart) : Peintre avec 105 000 followers dont les œuvres abstraites sont inspirées de la musique et des paroles.
• Goran Hamsic (@goranhamsicpainter) : Peintre dont l'art est une expression brute de sa passion, utilisant diverses techniques pour capturer l'essence de ses expériences réelles.

Conclusion

Les vrais artistes se définissent par leur dévouement à l’authenticité, à la créativité et à une croissance continue. Ils utilisent leur art non seulement pour explorer et comprendre le monde, mais aussi pour remettre en question les normes sociétales et inspirer le changement.

Leur engagement envers l’innovation et la connexion émotionnelle les pousse à repousser les limites et à explorer de nouvelles frontières artistiques. À l’inverse, les vrais artistes résistent à l’attrait des tendances superficielles, aux motivations commerciales et à la tentation de jouer la sécurité. Ils valorisent l'originalité, acceptent la critique et restent engagés auprès de leurs communautés, s'efforçant toujours d'avoir un impact significatif grâce à leur travail.

En comprenant ce que font et ne font pas les vrais artistes, nous pouvons mieux apprécier le rôle profond qu'ils jouent dans l'enrichissement de notre culture et dans le repoussement des limites de l'expression humaine.

La raison pour laquelle je n’ai pas inclus les noms inconnus est qu’il y a de fortes chances que vous ne connaissiez pas ou n’ayez pas entendu parler de beaucoup d’autres. J’en ai donc nommé quelques-uns en supposant que vous en avez entendu parler.

Les vrais artistes peuvent prospérer et prospèrent. Il s’agit de changer de perspective, d’investir dans son métier et de refuser d’adhérer au mythe d’un vieux système qui s’effondre sous nos yeux, y compris le mythe de l’artiste affamé.